蓦然回首：致每一位创作者

虽然已经看过漫画和动画电影版，但是看真人电影版时，仍然还是止不住嘴角上扬、流下热泪。

有些作品，你会理性地觉得它好；而有些作品，是如此触及你的心灵，以至于你本能地想要放弃用理性思考它。

《蓦然回首》于我而言就是后者。

一部讲述绘画的作品，一部讲述青春的作品，一部讲述友谊的作品，一部带有一抹奇幻色彩的作品，一部关于向前走、再回首的作品。

但对我而言，它最动人的地方，是它对于创作本身最纯粹的热爱，以及对于所有创作者的敬意。

作为一个自学画画的人，我很难不对这部作品感到共情。

曾经日夜在家里为了兴趣绘画时，家人看到的也只是嵌入不同背景中的我的背影。

《蓦然回首》最让我感动的，恰恰也是一个个这样的背影。

在故事真正发生什么之前，我们已经看到了藤野和京本各自为了绘画而努力的样子。看着藤野从人体结构学到透视，到看到任何东西都想拍下来做参考，再到可以用 PS 的钢笔工具简单地绘制出透视线。看到练习册一叠叠变厚、工具书一本本变多。如此种种诸多细节真是令人会心一笑。

是啊，当学习了绘画之后，用画家之眼看到的世界就是如此不同。你的世界会充斥着结构、光影、画面比例和色彩对比。那是一个宛如认知失调一般的平行世界。

更别提是枝裕和团队在电影中加入的，对于钢笔纸绘、水彩、油画、素描、数码板绘这些现代绘画技巧的翔实描写。

看着这些有趣的绘画技法，我很难不想起自己第一次发现"原来画画可以这样画"的时候欣喜的样子。也感叹于一代代绘画者们的智慧。任何不起眼的小道具在他们手里，都有可能成就一幅画的点睛之笔。

说到导演是枝裕和，这部电影区别于漫画和动画版，最令人惊喜的地方，就是是枝裕和把自己最擅长的童年、小镇的街道、碎片化的日常等视觉元素完整地融入了这部作品。

他依然用着承袭自小津安二郎的，沉静克制的镜头调度，平稳悠长的剪辑节奏，讲述着这个温暖细腻的故事。

再加上电影糖果般的调色，以及两位小演员生涩得恰到好处的演绎，简直就是我想象中这部作品在现实中的样子。

特别是其中对于风的展现。

风吹过田野、吹动风铃、吹散蒲公英、吹来樱花瓣。

风是连接两位角色的契机。正是风吹落了四格漫画，才让藤野遇到京本。

所以在京本死后，风停止了。即使田野上布满阳光，却依旧静悄悄。

直到藤野在京本房门前撕碎四格漫画，风突然再起，吹出了一个if 线。而 if 线那头，京本身后的又一阵风，将四格吹回门缝，连接起跨越时空的两人。

电影里还丰富了漫画编辑、藤野家人和京本奶奶的故事线。

你知道吗？

搓手十秒，放到耳朵边，就能听见海的声音。

在电影院里我也忍不住试了试，虽然啥也没听到。不过不妨碍这个设计的绝妙，只添加了这样一个生活化的细节，就串联起了京本奶奶、藤野、京本三人，还关联到了第一部短片漫画结尾跨页的大海。

顺带一提，还好没有让京本的背景故事过度丰富。我看到京本奶奶的照片出现时，真有点吓到了，留白这方面是枝裕和是懂的。

同样绝妙的还有天鹅的六次出现。

第一次远远看见天鹅，在奔跑前看到天鹅，看到天鹅飞起来，京本看见天鹅，听见天鹅的声音……

虽然不确定天鹅的具体意向，但我觉得它类似梦想，或者藤野内心的憧憬。

最后一次藤野路过那条乡间小路时，她停下来，然而画面里没有出现天鹅，只有天鹅的叫声。

这真是一处绝妙的设计。

这些细碎的日常、风、天鹅、海的声音，还有两个人画画时的背影，让这部电影始终带着一种非常奇妙的真实感。它没有刻意讲述什么强情节的故事，却总能让你感觉到某些东西正在发生。那是一种充满生命力和向上感的东西，流淌在生活的背景中。

电影最出乎我意料的设计，是藤野开门进入京本的房间，看见京本多年来画的背景画之后，突然顺着回忆转入了一段动画镜头。虽然有过度煽情之嫌，但说实话，我眼泪也确实被赚到了。

我眼泪不要钱，拿去吧。

离场时一位朋友提到，他更喜欢动画电影结尾藤野一直画画直到天明的设计。相比于电影的戛然而止，我其实也更喜欢动画电影的设计。

不过相比于这里的遗憾，电影非常值得夸的是，它对于藤野雨中漫步那一段的编排。

其实看漫画、动画的时候，看到这里我只有惊为天人的感觉，并没有多么泪目。但是电影里，演员、配乐和调度，对于藤野受到肯定后的喜悦、得意，那种童真感、青春感的表现，实在是过于生动。

联想到我绘画、写剧本、摄影和做游戏的种种经历，我实在是忍不住。

和其他很多人看到京本的悲剧时才哭泣完全相反，我的泪点更在这部作品里充斥着的，对于绘画最纯粹的热爱，以及对于所有创作者的敬意。

这也是为什么，我很喜欢电影最后给藤野添加的一个情节。

编辑告诉藤野，很多作者在听闻自己的作品动画化后，都会陷入怅然若失。

这让藤野有了种类似《社交网络》结尾的感觉：完成了梦想，却似乎空落落的，仿佛在得到某些东西的同时，也失去了什么。

这也让后来重游京本故居，然后决定重新拿起画笔的藤野，显得更加有力量。

在离开京本故居前，有一段跨时间的蒙太奇。

幼年的京本问藤野：

"你说绘画不好玩，为什么还一直画？"

成年的藤野久久回头望着幼年的京本，然后转过身，往夜色中走去。她来到自己的工作室桌前，拿起笔，继续绘画。

因为绘画最终不是为了掌声，也不是为了证明自己。

只是因为还想画。

最后，让我们回到故事的标题。

Look Back 有着多重解释。

它既是字面意义上的"看着背"，也是"回头看"，还是"回顾过去"，更是 Don't Look Back in Anger 的彩蛋。

借着故事中的斧子砍人事件，以及这个标题的彩蛋，藤本树也让我想到京都动画纵火事件中那些逝去的创作者。

他们留下的作品仍然在被人观看、被人喜爱，而我们也只能回头看着那些已经无法再继续创作的人留下的作品。

而这与作者藤本树自己的故事，也形成了一种巧妙的互文。

我们能够想象这样一位新生代的漫画家，一步一步地，从一开始在圈内有着极高口碑，到名震漫画业界，再到动画火爆出圈，最后甚至让作品进入多伦多电影节。

而京本和藤野，恰好就是藤本树把自己一分为二描绘出来的。

一个是独自埋头画画的人，一个是渴望得到认可、渴望被世界看见的人。

一个向内，一个向外。

但她们最终都只是想画画。

这就是她们的故事，也是他的故事，更是每一个创作者的故事。

致每一个创作者。